周杰伦红了,華語樂坛黄了
時隔6年，周杰伦又刊行了新專辑，寂静了好久的華語樂坛规复了久违的热烈。曩昔的近15年，華語歌曲市場一度十分暗淡。
实體唱片經濟周全解體， 公共审美紧张缺失，摆布夹击中，老一辈音樂人渐行渐遠，新一代 歌手還未成熟，赶在華語樂坛光辉期尾巴出道的周杰伦近乎成了“最後的天王”。
但是，周杰伦的桂林一枝，无疑是華語樂坛的悲痛。一個康健的樂坛生态，應當是百花绽開、銀河光辉的。
曾，咱们真的有過如许的期間。只是，現在的樂坛，变了。
旧韶光里的故事逐步昏暗，你是不是也在吊唁畴前的万千星光？
若是必定要给華語樂坛寻觅一個“伟大的初步”，那故事的開首，必定會有邓丽君的名字。
1966年，年仅13岁的邓丽君在樂坛初露锋铓，由于在讴歌角逐中凭仗反串演唱《访英台》夺患了冠军，年幼的她获得了一個和掮客公司签约的機遇、成了專業歌手，一段夸姣與遗憾共存的傳奇故事，也從此拉開了序幕。
奼女時代的邓丽君
初入歌坛時，邓丽君虽有機遇刊行專辑，但也只能翻唱一些比方《凤阳花鼓》《小放牛》《踏雪寻梅》之类的歌曲。
彼時，這一类的“期間之声”是公認的樂坛主流，直到1970年以後音樂才被逐步容许参加更多的小我感情。
也就是在此時，邓丽君迎来了本身的線上看a片,第一個黄金期間。
1972年先後，邓丽君正式與香港寶丽金唱片公司签约，事情重心也随之從寶島台灣轉向香港。
彼時的香港影視文娱產成长敏捷，靠着不俗的唱工和温婉可儿的表面，邓丽君敏捷斩获了很多粉丝，表演邀约也遍及新加坡、越南、泰國、马来西亚等诸多國度，成了阿谁年月无庸置疑的“流量担任”。
邓丽君
寶丽金為日本寶丽多唱片公司在香港的分支，為了進一步增长邓丽君的人气，公司决议将她送昔日本成长。
按照那時公司制订的偶像线路，邓丽君在日本公布了出道单曲《非论今宵或来日诰日》，但是由于总體气概與日本本土歌坛“水土不平”，歌曲并无引發太大的反應，销量也至關暗澹。
料想以外的冲击讓她狐疑，她想，是時辰轉换思绪了。
當遠赴异國的邓丽君身陷苍茫時，那片她曾搏斗過的热土——香港樂坛则迎来了新機會。
1976年，方才28岁的许冠杰刊行專辑《各有千秋》。
這张專辑冲破了此前香港音樂建造的傳統模式，许冠杰斗胆舍弃了畴前用粤語俚語和古典文學创作音樂的习气，用极其普通的字句编写歌词。
歌曲听起来简略易懂，在必定水平上冲破了粤語歌的地區限定，获得了遍及傳布。再加上在專辑的同名主打歌曲《各有千秋》的歌词中，许冠杰将彼時香港打工仔辛劳上班、挣錢状况作為內容，极其活泼且正确地刻画了世人巴望發家和出头的心境。
人们能在歌里等闲找到本身的影子和巴望获得的工具，团體共識之下，《各有千秋》成了那一年的唱片销量冠军，粤語風行歌市場就此被打開。
许冠杰、李小龙
《各有千秋》大風行以後，许冠杰得到了“現代香港广东歌曲之父”的称呼。
往後，黄霑在本身的博士學位论文《粤語風行曲的成长與兴衰：香港風行音樂钻研（1949-1997）》中，用整整一節的篇幅，分解了许冠杰對付港樂的進献與影响，在此中他写：
“许冠杰其人，傳奇神化，绝无决心。”
美白牙粉,
许冠杰
上世纪八十年月初，華語樂坛中一向風行着如许一句话：“男听许冠杰，女听邓丽君。”
彼時，在日本出师晦气的邓丽君已走出了困局，丢弃了本来的偶像线路，她试圖在“女孩”與“和顺女人”之間寻觅均衡。
比拟纯真的甜蜜气概，邓丽君有些忧愁、又不失柔情的气概明顯更合适那時公共的审美，以此為成长线路，她又公布了《空港》《雪化装》等歌曲，每首都大获好评。
邓丽君一跃成了彼光阴本最受接待的女歌手之一，奇迹登上了另外一座岑岭，可她却在此時做出了一個决议：
暂停在日本的演藝奇迹，将事情重心轉移回香港。
現实上，對付邓丽君的這個選擇，世人其实不不测。
那段時候，她正在與香格里拉旅店团體少爷郭孔丞爱情，二人爱得诚挚且强烈热闹，已走到了谈婚论嫁的阶段。
1981年，二人在媒體和亲友老友的见证下举辦了订亲典禮，商定在第二年年開端入婚姻殿堂。
只是天不遂人愿。在婚禮前夜，郭孔丞的祖母對行将過門的孙媳妇提出请求：但愿邓丽君在婚後遏制所有演唱奇迹，放心在家中相夫教子。
面临郭家提出的前提，邓丽君明顯没法接管。為此，她曾屡次與郭家交涉，但两邊始终没法告竣共鸣，无可何如中，她做出了一個决议：消除婚约，继续本身的演藝奇迹。
邓丽君、郭孔丞
這是1982年，29岁的邓丽君又规复了独身，她的豪情再次回到了“原點”，可奇迹却达到了史无前例的“高點”。
這一年年头，邓丽君于香港伊利沙伯體育馆举行5場小我演唱會，成了在此举行演唱會的首位華人女歌手。
同年2月，她介入建造了華語風行樂坛第一张以古诗词谱曲的專辑《淡淡幽情》——這张唱片在往後被评為其“讴歌奇迹的最高成绩”，《希望人久长》即是出自此张專辑。
1983年5月，邓丽君在香港寶丽金唱片公司唱片销量累计达500万张，创下華人歌手唱片销量记载。
年末，她举行“15周年巡回演唱會”，成為首位于香港红磡體育馆举行演唱會的女歌手，创下该體育馆初次歌手持续表演6場、6場觀眾满座的记载，并刷新華語演唱會觀世人数和華語演唱會票房……
被误會的“濮上之音”成了“樂坛符号”，邓丽君创始了本身的期間，價格则是一段诚挚的恋爱。
任韶光仓促流去，我只在意你，心甘甘愿傳染你的气味，人生几何可以或许获得良知，落空生命的气力也不成惜……
情讴歌得出缱绻和密意，却道不尽歌者的无奈與遗憾。
當時没有人晓得，這首《我只在意你》将會是邓丽君最後的平凡话歌曲——
《我只在意你》公布後不久，不胜哮喘與肾病熬煎的邓丽君颁布發表隐退，除去推出唱片作品及出席公益慈善表演外，她遏制了所有作品鼓吹及商演勾當，遠赴欧洲追求加倍安好的糊口。
1995年5月8日，42岁的邓丽君离世。
一代傳奇悄然离場。
上世纪八十年月中後期，鼎新開放的春風吹遍故國大地，公眾思惟愈来愈開放，對付文娱與藝術的寻求也迈上了新的台阶，如斯一来，由两岸三地構成的華語歌坛也变得愈發烧闹。
在邓丽君颁布發表半隐退的同時，此前一向囿于“玉女”形象的梅艳芳，终究找到了合适本身的演藝气概。
1986年，23岁的梅艳芳初次测验考试“坏女人”“妖女”等前卫女人的形象，一表态便冷艳世人，一朵摇摆在風中的懦弱“女人花”，很快就成了唯一无二的“百变天後”。
梅艳芳
几近是同時，香港樂坛呈現了“谭张争霸”的場合排場。
谭咏麟、张國荣两位近乎垄断了那時香港樂坛所有奖項的男歌手，起头了周全竞争比赛，但凡两人同時呈現，排場一定是掌声與嘘声齐飞，好不热烈。
現現在来看，“谭张争霸”的本色实在為实體唱片行業的剧烈竞争，為了紧紧捉住市場，唱片公司只能源源不竭產出新的作品。
彼時，本錢尚不克不及摆布市場，“流量”也不是独一的审美，人们對付音樂的爱好极其纯洁，群星争奇斗艳，香港風行樂進入了全盛時代。
张國荣、梅艳芳、谭咏麟
在香港樂坛不竭出現优异歌手、歌曲的那几年，內地歌坛也走上了新的門路。比拟同時代港樂略顯迷离、妖娆的气质，內地音樂更多展示的则是愤慨和反叛。
上世纪八十年月，西方摇滚樂出格是重金属潮水到达壮盛時代，音樂漂洋過海傳到了中國，吸引了一多量蓄势待發的年青音樂人，這此中便有崔健。
崔健
1986年，25岁的崔健在北京一間四合院里拿起了吉他，并用极快的速率写下了一段旋律，本想起名為《你什麼時候跟我走》，但在将所有歌词填写完成後，他又扭轉了主张，决议以《赤贫如洗》為其定名。
這一年5月9日，崔健在北京首都體育馆第一次演唱了這首歌曲：
“脚下的地在走，身旁的水在流，奉告你，我等了好久。”
那一晚上，崔健在歌里问個不休，開释了情感，沸腾了人群，也带着中國摇滚樂從“无”走到了“有”——
故事，又有了新篇章。
《赤贫如洗》响彻首都运動場後两年，Beyond樂队再次于統一地址演唱了統一首歌。
這是1988年，出道5年的Beyond樂队已凭仗《盖世太保》在香港樂坛得到遍及存眷，專辑中的《大地》和《喜好你》直到今天仍有回响。
只是，當時候的內地與香港地域尚不克不及实現“資本互通”。因而在香港大红大火的Beyond，對付那時的內地听眾来讲，也只是目生的“新人集团”。
那一年，黄家驹26岁，尚未创作出往後被奉為无可超出的佳作《灿烂岁月》與《放言高论》，他還很年青，将来仍有无穷等待。
Beyond樂队
現在想来极其遗憾的是，這場于北京悄无声气竣事的演唱會，成了Beyond于內地独一且最後的表演——
5年後，1993年6月30日，黄家驹在日本表演時失慎從高台跌落，不治身亡，一辈子纵容不羁爱自由的他，就如许走出了灿烂岁月。
拜别，老是来得猝不及防。
尔後每一年的6月30日，都有一場關于黄家驹的吊唁，悄无声气却又阵容浩荡，人们在吊唁逝去的日子，也在吊唁逝者如此的灿烂岁月。
黄家驹
在內地與香港樂坛忙于表达個性、放飞抱负的時辰，台灣樂坛则顯得加倍密意與和顺。
當Beyond在北京叫嚣《赤贫如洗》時，张雨生正在故國海峡的另外一邊高唱《我的将来不是梦》。
在那時看来，张雨生的将来，确切不是梦。
這是张雨生在职業生活中录制的第一支正式单曲，唱片公司本只想讓他“简略试一下”，不想一開嗓，其高亢清冷的声音便惊呆了世人。
张雨生
阿谁時代同為“高音唱将”的林志炫曾在综藝節目中與张雨生举辦過一次高音比拼，成果也只能败下阵来。
那天以後，林志炫回家苦练唱工，但愿能開辟出更多的嗓音潜能。很多年後，他终究成了名不虚傳的气力歌手，可常常提起张雨生時，他仍會说：“我的嗓音前提固然不克不及和他比，在真正的高音范畴里，我是比不外他的。”
所有“一晚上成名”的故事暗地里，城市有一段酸楚旧事，對付张雨生来说也不破例。
《我的将来不是梦》问世以前，還只是新人的张雨生曾加入過滚石唱片的口试。
阿谁時辰，滚石已與齐秦签约，為了扩展本身在業內的影响力，公司急迫必要找到一名可以演唱犹如《约莫在冬日》一类抒怀歌曲的新人，明顯，张雨生其实不合适他们的尺度。
是以口试官回绝了他的“入职申请”，而這位将张雨生拒之門外的建造人，即是李宗盛。
李宗盛
自1983年進入滚石唱片以来，李宗盛一向饰演着“幕後英雄”的脚色，十几年中：
他帮初恋女友郑怡写了《细雨来的恰是時辰》；
為绯聞女友张艾嘉建造了成名專辑《忙與盲》和歌曲《爱的價格》；
给陈淑桦写出了《梦醒時分》。
赵傳的《我是一只小小鸟》、成龙的《明大白白我的心》、娃娃的《漂洋過海来看你》、张信哲的《爱如潮流》、辛晓琪的《贯通》、莫文蔚的《阴天》……
闯荡樂坛几十载，李宗盛近乎捧红了台灣樂坛的“半壁河山”，他是名不虚傳的“万能才子”，也是人尽皆知的“多情荡子”。
1992年，陈凯歌新戏《霸王别姬》在北京開機，并请来李宗盛為影片建造主题曲。
冬季時，李宗盛来到北京，尔後就在影片的拍摄現場瞥见了林忆莲，二人從此起头了日後12年的爱恨轇轕。
初见時的場景過分夸姣，李宗盛為此迷恋了好久，因而他才會在歌曲中写：
“初初见你，人群中独自标致，你恍如有一种魔力，那一刻我居然没法言語……”
林忆莲、李宗盛
一段恋爱起头時，两邊都觉得能為相互受尽凉風吹，但是缘起缘灭不禁人，當爱已成旧事，大师便都不肯被旧事感動。
從1992年寒冬到2004年盛夏，林忆莲與李宗盛從暗昧不明走到喜结連理，尔後又将相互奉還于人海。
故事的最後，已不写情歌的李宗盛對曾的爱人说：“咱们的爱如果毛病，愿你我没有白白刻苦。”
那時間走到1990年月，華語樂坛迎来了最阴郁，也最布满朝气的時刻。
那段時候：
已厌倦了明争冷战的张國荣與谭咏麟接連颁布發表退出竞争性音樂奖項，不久以後，梅艳芳也在1991年决议临時退出歌坛。
太卷了，大师都受够了！
张國荣、梅艳芳、谭咏麟
唱尽《沧海一声笑》的豪放與潇洒後，许冠杰于1992年交出了“歌神”的接力棒，逐步将事情重心轉移到影視范畴。
张國荣、许冠杰
就在黄家驹猝然离世的阿谁暮秋——1993年10月25日，35岁的陈百强也以用酒服送安息藥的方法竣事了本身的生命。
回首陈百强的一辈子，老是绕不開一小我——赌王何鸿燊之女，何超琼。
1981年先後，二人在拍摄電視剧《冲破》時相遇，相互一见钟情。以後，他们虽從未向外界流露過真正的感情状态，但由于二人频仍出雙入對，這段爱情早已是公然的機密。
陈百强、何超琼
厥後凭仗歌曲《恰恰喜好你》，陈百强敏捷走红，在歌坛的职位地方也百尺竿头。
他是樂坛红人，她是朱門令媛，外人形容二人是“良伴天成”，但在何超琼父亲何鸿燊的眼中，女儿與陈百强的恋爱倒是門不妥，户不合错误。
在父亲的死力否决下，何超琼與陈百强分离，并于1991年嫁给了巨贾许晋亨，一段姻缘无疾而终，而一同竣事的，另有陈百强的演藝生活。
陈百强、何超琼
與何超琼分隔後，陈百强整天酗酒，无意事情，终极也因饮酒吞服大量安息藥而死，长年35岁。
几天後，何超琼呈現在他的葬禮上，并為他扶灵，她毕竟仍是陪他走完了生射中的最後一段路。
何超琼（左二）為陈百强扶灵
陈百强归天後7年，何超琼與丈夫仳离，日後几十年始终孤身一人。
她再也不提起他，只是耳朵上至今還戴着他送本身的珍珠耳饰。
黄家驹离世後，老友罗大佑极其悲哀。
1990年，二人曾一同為刘德華、吴倩莲主演的片子《天如有情》建造過原声音樂，彼時的他们都处于各自人生中“最佳的時辰”。
當時候，罗大佑方才于香港建立了“音樂工場”唱片公司，黄家驹则方才唱响了《灿烂岁月》。
那是他们的黄金年月，但是眨眼之間，六合就换了样子，多年後罗大佑在《昨日遗书》中感伤：
“不會再出一個黄家驹了，如许的人降临人間原本就是古迹。”
但是天主太鄙吝，只讓他在人世讴歌了31年，便仓促收走了這個古迹。
自進入歌坛以来，罗大佑的身上始终佩带着“批评”與“反思”的标签。
從掀起省思風潮的《之乎者也》，到厥後展示大爱的《来日诰日會更好》，他的歌曲被誉為“一颗扭轉風行樂史的原枪弹”。
經由過程他写下的词曲，人们总能瞥见喧闹的实際社會，和极其丰满的群體情感。這是罗大佑與期間的共識，同時也是其與阿谁强烈热闹光辉岁月最後的默契。
期間在变革，没有人能一向站在颠峰。
罗大佑
1990年月中後期，市場經濟飞速成长，本錢流入唱片行業，愈来愈多的音樂人感受到“本身有些使不上力了”。
在這类环境下，“急着逃离本来身份”的李宗盛放下了写歌的笔，于1994年举辦了辞别演唱會，尔後便與林忆莲遠赴温哥華，好久泥牛入海；
與此同時，张雨生為逢迎市場需求痛楚轉型，但由于没法割舍心中對付优异音樂的寻求，他在仍是创作了一张名為《卡拉OK·台北·我》的專辑。
唱片一共收录了13首张雨生的自创歌曲，曲風横跨硬摇滚、R&B、古典等，主题触及受虐儿童、流离動物及孤寡白叟。歌曲內容過分前卫，以致于唱片市場都没法全然理解，專辑销量极其暗澹。
也许是感受到了绝望，尔後的张雨生正式轉入幕後，挖掘的第一名新人歌手，即是张惠妹。
张惠妹、张雨生
短短2年間，张雨生為张惠妹建造了《姐妹》與《Bad boy》两张成名唱片，本来寂寂无名的阿妹，就如许一跃成了新一代天後。
關于二人本该另有很长的故事要讲，可运气恰恰存在诸多不测——
1997年，张雨生因車祸离世，年仅31岁。
又一名天才歌者分開了，樂坛愈来愈孤单了。
本来撑起一片天的“他”與“她”渐渐成了旧韶光里的回想，華語樂坛突然寂静，新一代“天王”“天後”到底是谁？所有人都在期待谜底。
早些時辰為了补充谭咏麟、张國荣、梅艳芳等人接踵退出樂坛的遗憾，由刘德華、郭富城、张學友、拂晓構成的“四大天王”應运而生。
香港“四大天王”旧照
作為新人時，略顯青涩的四人都曾被舆论评價為“天資平淡”，此中刘德華的歌声更是被林子祥评為“既没音色，又没曲调”，就連黄霑也说“没见過写情歌写得這麼笨的人”。
比拟出道即巅峰的“小虎队”，“四大天王”的成名之路很是曲折，但幸亏，老天也爱笨小孩。
香港樂坛近乎進入静默時，在一片质疑声中發展的“四大天王”，出人意表地為其注入了一剂强心针：
“我和你吻别，在无人的夜”，张學友一曲《吻别》响起，便冲破了唱片销量记载；
刘德華凭仗《冰雨》取患了黄霑的必定，從此摧枯拉朽；
郭富城唱跳演绎《對你爱不完》，至今還是没法超出的經典；
拂晓一曲《夏季倾情》引得无数女孩為他痴狂。
“四大天王”强势登顶，人气最高時，同公司的李克勤也只能坐冷板凳，為了鼓動勉励本身，他写下了《红日》的歌词。
李克勤、拂晓
彼時独一有資历與“四大天王”一决高低的人，即是周華健。
在以《讓我欢樂讓我忧》奠基歌坛职位地方後，周華健正式赴港成长。恰逢那時香港影視工業处于黄金期間，而作為多部金庸武侠剧主题曲的演唱者，其人气也水长船高。
听说在周華健最風景時，就連“四大天王”發唱片的時候都要避開他刊行新歌的档期，“否则真的會输得很惨”。
新一代天王调集终了，一個名為王靖雯的女孩，也在此時唱红了那首《轻易受伤的女人》，厥後又以《执迷不悔》赢得了合座喝采。
天王不老，天後動听。
香港樂坛寻回了热烈，却也走入了最後的光辉。
王菲
1997年，香港回归，內地变得加倍開放，華語樂坛的中間也逐步從粤語市場轉向國語市場。
當時為了夺取內地市場，不少香港藝人起头進修平凡话、刊行國語專辑。而同時，多量內地歌星也起头向港台同業取經進修。
1984年先後，苏芮以《酒干倘賣无》和《同样的月光》開启了蓝调摇滚期間，在两岸三地掀起了旋風。
這一年，唯一17岁的那英深受傳染，從此以翻唱苏芮起头了本身的演藝生活，為了效仿偶像，她乃至還将藝名改成苏丙，厥後又假名為“苏冉”出书了磁带。
那英初期仿照苏芮刊行磁带
跟着內地歌坛逐步获得華語音樂的影响力，曩昔只是依靠翻唱的那英也找到了合适本身的气概，《白日不懂夜的黑》和《征服》以後，她成了內地歌坛无庸置疑的“一姐”。
名望稍大後，那英起头開辟香港市場，并與同為“天後”的王菲成為了老友。
作為那英的老友，刘欢也在統一時候坐上割雙眼皮,了“一哥”的位置。
從《弯弯的玉轮》到《豪杰歌》和《重新再来》，凭仗過人的禀赋和尽力，他從“電視歌手”一步步從邊沿走向舞台中心，尔後又走上了2008年北京奥运揭幕典禮的中間舞台。
當時候華語樂坛不讲颜值，没有“打投”，所谓“气力”，也大可能是禀赋與尽力的成果。
比拟粤語歌坛的富丽和迷幻，內地歌坛则顯得更纯朴與“接地气”。
孙楠的《红旗飘飘》、杨坤的《无所谓》、田震的《执着》、孙悦的《祝你安全》……
以最普通的文字编写歌词，用最有力度的情感演绎歌曲，如斯直白的气概彻底契合了那時蓬勃且多元的社會情况，同時也合适了大都人向上、向新的鼓動感動情感，內地風行音樂走上了富贵之道。
只是統一件事物的一個方面迅猛突起，必将會陪伴另外一方面的阑珊，而對付此時的華語樂坛来讲，摇滚樂，即是阿谁日渐暗淡的范畴。
中國摇滚樂在崔健、唐代樂队、黑豹樂队的率领下，曾一度登上岑岭。
《赤贫如洗》获得公共承認後，一多量樂队從地下走到地上，以花儿、反光镜、新裤子、地下婴儿為代表的“北京新声”朋克樂队也曾红火一時。
花儿樂队初期合照
1994年年末，《摇滚中國樂权势》演唱會在香港红磡體育馆正式開演，“魔岩三杰”何勇、张楚、窦唯豪情献唱，配合打造出了一場中國摇滚史上最具水准的演唱會。
演唱會起头時，窦唯在舞台上说：“每小我都活在這個梦里。”
简直，那一晚所有在現場的人都爱上了摇滚，人们跳着、叫着、猖獗着，恍如全部世界只剩下了狂躁的律動和强烈热闹的氛围，那是中國摇滚樂最佳的一晚上，也是最後的夜晚。
1994香港红磡《摇滚中國樂权势》演唱會 窦唯
1994年以後，窦唯彻底抛却了心里仅存的一些金属的气味，逐步走上迷离的“羽化”之路；
张楚回到了老家西安，從此鸣金收兵，只留傳说在江湖；
而何勇，在因颁發不妥谈吐被封杀後，又在家中“自取灭亡”，一晚上從“摇滚兵士”酿成了“精力病人”。
热浪刹時褪去，很多年以後，只剩下汪峰還在叫嚣“怒放的生命”，但是不管他飞很多高，也毕竟比不外“热搜头条”。
中國摇滚，仿佛真的赤贫如洗了。
魔岩三杰
與愤慨和反叛一同遠去的，另有阿谁白衣飘飘的年月。
21世纪初，曾捧红了老狼的大地唱片進入“蛰伏期”，民谣歌曲就此走向缄默：
唱红了《同桌的你》的老狼，為保持生计不能不靠走穴赚錢，高晓松也轉向幕後，起头拥抱“風行”與文娱。
高晓松（左一）與老狼（右一）
李健分開了水木韶華世界第一成人,，试圖在新赛道中找寻真正“有感而發”的音樂。
李健時代的水木韶華
始终得不到市場必定的许巍得了抑郁症，也分開了北京回到了故里西安，被迫接管普通與安静。
短暂光辉事後，校园民谣從极盛走向了极衰，一切都仿佛一場小眾且苏醒的好梦。
“那些日子早已无处可寻，可那些回想随着我奔驰”。
1999年，一個叫朴树的年青人，在音樂建造人张亚东的帮忙下，刊行了專辑《我去2000年》，專辑中的第一首歌叫做《New Boy》。
在歌中他唱：
是的，我瞥见处处是阳光，快活在都會上空飘荡，新世纪来得像梦同样，讓我暖洋洋。
當21世纪的大門被扣响，一切都有了從新起头的来由。站活着纪之交，人们拥抱抱负，预测将来，信赖糊口必定甜得像糖。
厥後的厥後，“将来”真的来了，但是走到“来日诰日”的人，却愈發吊唁“昨天”，因而便有人在《New Boy》的歌曲评论區如许说道：
“朴树，你哄人，将来一點都不酷，却讓人想哭。”
朴树
糊口仍在继续，可有些故事却真的已走到了尾声。
2003年4月1日，张國荣從香港东方文華旅店24楼纵身一跃，竣事了本身光辉而急促的47年人生。
张國荣
仅仅7個月以後，梅艳芳身着婚纱唱罢《落日之歌》，也回身随云霞消失在天邊。
两颗巨星接連殒落，他们留下了回想，也带走了華語樂坛所剩未几的余辉。
2004年炎天，即時通信辦事供给商腾訊公司正式于中國香港挂牌上市，QQ注册用户冲破3亿大關。
互联網期間劈面而来。
借此春風，以杨臣刚為代表的诸多收集歌手一晚上突起，实體唱片市場蒙受了史无前例的重创。
此時，市場需求中間逐步由“气力”轉向“偶像”，周杰伦、蔡依林、林豪杰、蒲月天、孙燕姿、梁静茹、王心凌、陈奕迅、张韶涵……一多量年青歌手接連出道，華語樂坛彷佛又热烈起来。
借助互联網，大量台灣風行樂及影視作品流入大陸，其芳華弥漫的气概敏捷俘获年青粉丝，略顯陈腐的內地音樂堕入了為难地步。
前有“風行偶像”，後有“收集神曲”，摆布尴尬中，争辩呈現了。
继雪村的《东北人都是活雷锋》以後，刀郎的《2002年的第一場雪》于2004年再次在互联網上卷起了風暴——
据不彻底統计，這张專辑在无鼓吹、无打榜的环境之下 ，只在2004年一年便賣出了“正版销量270万张”的天文数字，若是算上盗版，這個数字将被刷新至1000万。
而彼時周杰伦專辑《七里香》的年度销量是350万张。
《2002年的第一場雪》赚患了人气，却没能获得有些人的承認，那英乃至直言：“他（刀郎）不具有音樂审美”。
由于這一句不算正向的评價，刀郎和那英都被奉上了風口浪尖。舆论由此激發了多場骂战，會商的话题也從歌手小我，渐渐上升到全部華語樂坛。
简直，彼時呈現的收集歌曲确切略顯粗拙，《两只胡蝶》《玉轮之上》《恋爱交易》《香水有毒》……這些歌曲的歌词過于直白和简略，以致于流露出丝丝“土”气。
但音樂历来不是一家之言，收集歌曲也确切丰硕了華語樂坛的內容情势。
新事物的呈現必将會带来一段時候的動荡，當杨臣刚唱着《老鼠爱大米》走上春晚舞台得到主流媒體承認時，一眾老牌音樂人高呼華語樂坛已日薄西山。
说這话時没有人能预感到，更大的冲击還在後面。
老鼠爱大米專辑封面
2008年以後，实體唱片經濟在互联網的影响下周全解體。
《超等女声》開启選秀期間，粉丝經濟正式流入市場，這以後“明星”和“人設”愈来愈多，“歌手”愈来愈少。
李宇春、张靓颖 、周笔畅、薛之谦……作為最先一批以“選秀歌手”出道的藝人，他们也曾為樂坛進献過很多优异作品，而且時至本日仍活泼在文娱圈中，但他们毕竟只是“少数”。
周笔畅、李宇春、张靓颖
央視的《中國好歌曲》第一季播出時，挖掘了包含赵雷、苏运莹、戴荃一类的气力唱将；浙江卫視的《中國好声音》也曾捧红過梁博與吴莫愁等人，但是由于各种缘由，光辉也只是好景不常。
郑钧在做客某访谈类節目時说：“本来在咱们這一辈人的觀點里，歌是有生命力的。可是呢，如今是由于這小我很火，就認為歌也應當火。歌固然火，但我一听，這就是屎啊。”
话糙理不糙。
“韩流”全世界風行後，市場审美逐步趋同，以致于2010年以後，所有進入文娱圈的“歌手”都如同韩國偶像集团的衍生商品。
近年，各大音樂平台垄断分歧音樂版权，唱歌的人和能听的歌都变少了，流量囊括歌坛，本錢把握市場，所谓“朝气”若何谈起？
短視频直播行業迅猛成长後，華語樂坛迎来了扑灭性冲击。
翻看近来几年的“年度最受接待歌曲”榜单，除去陈奕迅的《孤勇者》，榜上着名的皆是短視频平台的“自创歌曲”，此中另有部門為剽窃作品。
神曲霸屏，“風行”有了，“音樂”没了，代際的邊界讓不少事变都无可何如。
罗大佑谈音樂
客岁一则AI写歌的消息引發了遍及存眷，很多人由此感伤華語樂坛已落空了生命力。
细心想来，实際也许尚未糟到如此境界，但不成否定的是，內忧外祸下，今天的華語樂坛确切也到了暗淡時刻。
一代人有一代人的任務，一代人有一代人的爱好。
以後，到底是触底反弹，仍是保持原样？
谜底，老是藏在喧哗的缄默里。
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