華語樂壇最重要的十位歌手!
某社交網站上有一個問题：華語樂壇汗青上最首要的五個歌手是谁？凡是来说，评價一名歌手是不是首要，得从空中瑜伽,多個维度去阐發。
——專業评價，即获奖环境；唱片销量，或歌曲傳唱度；歌手後续影响，包含對公共和後世的歌手。
華語樂壇和泰西、日韩樂壇有些许分歧，奖項和销量并不是独一的尺度。
好比，台灣金曲奖作為華語音樂首要奖項之一，内地歌手获奖者百里挑一，倒不是程度問题，地區之隔也有很大的瓜葛；
再好比唱片销量，港台一向有體系的销量统计，内地则缺少权势巨子的数据，再加之盗版横行，所之内地销量一向很迷。
以是，我小我認為應當从三方面去评價。
——專業评價、歌曲傳唱、後续影响。
我選了如下五位歌手。
第一名、邓丽君
邓丽君對付華語風行音樂的影响可以说是前無前人，乃至可以如许讲，邓丽君呈現以後後才有了所谓的華語風行音樂。
對付大陸的那一代人来说，“白日听老邓，晚上听小邓”，這是天天的“必修课”。
這類影响力早已經是超出歌手的存在，说她是阿谁年月的文化符号，一點都不為過。
一首《甜美蜜》几近無人不晓，以致于每次韩國综藝里呈現中國元素，都是這首陈旧见解的《甜美蜜》。
邓丽君的影响力很长期，足足征服了几代華人。有華人的处所，就有邓丽君的歌声。
有次，我在《每天向上》里看到何勇，一個摇滚歌手，讲述着他和邓丽君“不能不说”的故事，唱着邓丽君的歌曲。
這類影响力，小我認為華語樂壇無人能出其右。
第二位、罗大佑
罗大佑對付華語樂壇的影响，如同鲍勃·迪伦對付泰西樂壇的影响，他不但拓宽了風行音樂的广度，更给華語風行音樂注入了魂魄，付與了人文思惟。
在華語風行音樂中，罗大佑是第一個把文化反思、社會問题放在歌词内里的歌手，這類做法影响了後面無数有担任、有思惟的年青歌手。
1982年，罗大佑刊行他的第一张專辑《之乎者也》，2009年02月，该專辑入選台灣風行音樂新百大專辑（1975~1993）第1位。
《之乎者也》里罗大佑的歌曲超出了風行音樂的范围，承载了不少思惟内在和文化任務， 對後世的音樂和社會造成為了难以估计的影响。
固然罗大佑有着音樂教父的頭衔，可在不少年青人眼里只不外是一個過氣的老年歌手。
2019年，罗大佑北京開唱，坐位席上零零散星地坐着一些人。
若是鲍勃·迪伦在泰西等國開演唱會，百分百濟濟一堂。
不晓得该心疼罗大佑仍是為這個期間可惜。
但愿“来日诰日會更好”吧！
第三位，崔健
若是選一名音樂人和罗大佑等量齐觀，非崔健莫属。
一個台灣，一個大陸。
在罗大佑《之乎者也》刊行後的第四個年初，北京的群星演唱會上，一名其貌不扬的小伙子卷着裤腿，拿着吉他唱出了《赤贫如洗》。
這就是崔健。
崔健有一個响铛铛的頭衔——中國摇滚教父。
這還必要再讲他有多了不得吗？
在阿谁思惟解冻的80年月，崔健用本身的音樂和文字引领着期間，而且超出着期間。
1986年，人們“赤贫如洗”，今天呢？赤贫如洗的人照旧不少。
1993年，崔健和张元互助拍摄了實行性影片《北京杂種》；
2高血糖治療藥品，002年，崔健倡议真唱活動；
2014年10月17日，崔健导演的首部作品《蓝色骨頭》上映。
崔健一向在為華語音樂尽力，一向在為中國摇滚發声。
第四位、周杰伦
在必定意义上讲，周杰伦也算是缔造期間的人。
在他以前，历来没有人那末唱歌；在他以後，也没人能做到像他如许唱歌。
周杰伦有點像周星驰，一向被仿照，但大多仿照的都很烂。
今天的不少笑剧烂片，實在均可以看到周星驰的影子；
正現在天的不少烂歌，多几多少都受周杰伦的影响。
但你能说這是双周的错吗？
若是东施效颦吓死了人，莫非西施要负法令责任？
周杰伦的利害的地方就在于他缔造了一個期間，从2000年一向到今天，這20年間，有的人一炮而红，有的人好景不常，一向在線的只有周杰伦一人。
他缔造了一個期間，天然在這個期間中發展的人或多或少遭到了他的影响。
周杰伦不管是歌曲傳唱度仍是知名度都不亚于前面三人，但惋惜的是，他對後面樂成音樂人的影响颇有限。
第五位、空白
私心想把這個名额送给新時代的歌手，也不晓得是他們不尽力，仍是才干不敷，归正如今2020年，并無谁可以或许扛起“華語音樂”的大旗！
不外，我倒没有像其别人那末灰心，必定會有這麼一小我的，早晚的事。
写完上面人物以後，我發明實在可以扩展一下，做個十大。
後面這五位，比上面稍逊半筹，但照旧是華語樂壇中不成或缺的“狠脚色”。
第六位，李宗盛
高晓松说，華語影壇的年老是成龙，華語樂壇的年老是李宗盛，前面不消说是甚麼年老哪一個年老，這是江湖的端正，人們都懂。
這不是说你拿几個奖，唱几首歌可以或许做到的，這是一種資格和辈份。
李宗盛以情歌见长。
他先後捧红了周華健、林忆莲、陈淑桦、张信哲、赵傳、梁静茹等。
别人生感悟的歌曲也很棒。
有句话怎样说来着，“幼年不听李宗盛，听懂已經是不惑年”。
為甚麼他只排第二梯队？
李宗盛更像是一個音樂建造人，而并不是一個思惟發蒙者。
若是仅以音樂来权衡，那末年老绝對能位居第一。
第七位、李谷一
崔健的《赤贫如洗》降临80年月，如同平地一声惊雷，讓整其中國人都沸腾了。
在《赤贫如洗》以前，有這麼一名歌手，唱了這麼一首歌，那時的“地動”级别绝對不亚于《赤贫如洗》。
那就是李谷一演唱的《乡恋》。
1983年，第一届春节联歡晚會和觀众碰頭。
那一届，李谷一唱了足足9首歌，有的是独唱，有的是串烧，有的是合唱。
此中，最重要的就是那首《乡恋》。
在阿谁年月，這種歌曲被界说為濮上之音，是被制止的那一種。
可春晚总导演最後仍是拍板决议讓李谷一表演。
在《乡恋》以前，没有哪個内地歌手那样用氣声唱歌；
在《乡恋》以前，没有哪首歌敢那末直白地写“你”和“我”，都是“你們”和“咱們”。
若是，要评比内地第一首金曲，《乡恋》见义勇為。
第八位、张學友
张學友是香港樂壇集大成者，他是華語樂壇贸易化最樂成的歌手，他也是專辑销量最高的華語歌手。
此前有一個傳说風聞：张學友的專辑销量仅次于迈克尔·杰克逊，位居世界第二。
這個就有些過了。
张學友的專辑销量在華語樂壇确切能算得上第一。
在演唱會方面，张學友也桂林一枝，位居首位。
此外，张學友另有一個牛哄闪闪的頭衔——“歌神”。
四大天王里，单论音樂程度，张學友應當另起一行。
君不见，昔時魔岩三杰前去红磡表演，何勇口出大言：“‘四大天王’里就张學友還算是個唱歌的，其他几個都是小丑。”
今天的學友哥成為了差人叔叔的好朋侪，為我國的治安情况又做出了庞大的進献。
第九位、刘歡
刘歡在華語樂壇绝對算得上一個唯一無二的存在。
他没有拿過几多專業奖項，他的唱片销量也排不上榜，可他的职位地方如同他的體态同样，敦實厚重；
他不是體系體例内歌手，更没有职称勋衔在肩，但凡是有大事勾當，他都是不贰人選；
他是普通風行歌手，但你毫不會把他看成一個平凡明星對待。
這就是歡哥，一個讓人恭敬的音樂人。
《中國好歌曲》上，刘歡和周華健都是業界大佬，可無论在觀众心中，仍是参演選手心中，刘歡的份量是要高過周華健的。
這从不少資深選手的导師選擇上便可以看出来。
蔡健雅在《金星秀》的采访中评價刘歡為“音樂鞭策者”。
近年来，他也一向為華語音樂奔波呼告，《中國好声音》的樂成，《中國好歌曲》的出生都离不開刘歡。
今天有不少复活代歌手都出自這两档节目。
第十位、汪峰
你没看错，是汪峰。
汪峰應當是被無良媒體“带坏”的一名歌手。
昔時他事情室声名的“半壁河山”，是内地樂壇的半壁河山，不包含全部個華語樂壇。
内地樂壇比起港台确切有必定的差距。
摇滚樂一向处于地下，大佬刘歡根基处于半隐退状况，偶然出来做做导師，一哥孙楠後继乏力，天後那英毁声颇多。
汪峰确切是担得起内地樂壇的半壁河山，大陸歌手里没有几個能像汪峰那样在天下各地開演唱會的歌手；大陸歌手没有几個能像汪峰的歌曲同样有着极高的傳唱度，大陸歌手里更没有几個歌手有汪峰那样的音樂性和人文性。
惋惜，在媒體的大举衬着下，汪峰成為了一個没有自知之明的狂徒。
试問，不少人平凡听众莫非不是听了汪峰的歌後才接触摇滚樂的吗？固然這些人如今可能經常對汪峰冷言冷語。
對付中國摇滚樂影响最深的人，除崔健，就属汪峰了。
一向到今天，汪峰一向還在對峙發專辑。
他在微博上写道：“今天，音樂没有咱們想象的那末首要了！”
這類無奈和罗大佑演唱會未满的坐席同样，使人欷歔。
别的，另有五位提名者。
谭咏麟、张國荣，王菲，Beyond，陶喆。
谭张二人實在可以放在一块兒，两人在音樂上的成就不分昆季。他們不像邓丽君同样，有開宗立派的天時，更没有罗大佑和崔健式的人文情怀，最重要的是，昔時他們的不少歌曲都是日韩翻唱。
王菲和张學友有點撞型。
Beyond固然是摇滚樂队，可在摇滚圈里其實不受待见。
陶喆作為R&B教父，知名度又不及其他大佬內湖近捷運辦公室,。
总而言之，這份榜单尽可能做到主觀中客觀。
究竟结果音樂這類工具，一百小我心中有一百個TOP10。
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