金马获奖作品操盘人谈台灣電影复苏秘诀_網易娛樂
相继呈現鄙人半年的《那些年，咱们一块儿追的女孩》（后简称《那些年》）、《赛德克•巴莱》（上、下集）别离在本土收成4.1亿元新台币票房（约合8578万元人民币）、8亿元新台币（约合1.67亿元人民币），后者刷新了导演魏德圣以前創下的各项台灣影史记实，它的投資自己已高达7亿新台币，時长四個半小時，花费14年的時候集資、拍摄，在总统府广場的首映式上，总统马英九和民進党主席蔡英文都亲身来恭維。昔時《天涯七号》在台灣成為一時征象，《赛德克•巴莱》又用了一個其其实台灣也算不上耳熟能详，也有其民族敏感性的题材再造了一次征象。《那些年》則有點新生《天涯七号》昔時的状况、乃至更勇，台灣片子人长于的小清爽和布满共识的芳華回想，即便在台片一贯很难征服的香港也制造了港币的票房古迹。改编自真人真事的《翻腾吧！阿信》在本年的金马奖上最后只拿下了最好片子歌曲，票房和奖项方面都没有前面两位同亲那末凸起，但冲破六万万新台币、五项首要提名的成就其实不羞人。
把目光再铺開去，最好新人奖、最好记载片提名演員或作品全数来自台灣（包含记实藝术家刘小东在东北老家返乡记的得奖作品《金城小子》由侯孝贤监制、其門生姚宏易导演）；即便是這些自己不太能承當贸易责任的记载片，在台灣本年也有不俗表示：杨立洲的《被遗忘的韶光》全台破800万，《芳華啦啦队》又賣過530万新台币。一方面發掘新星、一方面保护固有的人文气质，是台灣片子人的對峙，也是香港、内地的缺失。
新人辈出白叟不换代：窘境對峙持续生命力
焦雄屏以“跨越世代”来描寫台灣复活代片子人。
九把刀担當导演與《那些年，咱们一块儿追的女孩》中一帮年青的男生们合影。
魏德圣與《赛德克•巴莱》的制片人黄志明。
“這個演員不克不及只是為了拍一部戏而當選中，而是在今后的奇迹里可以持续他的生命力”，评审團主席在流露為什麼把最好新人奖给了《那些年》的柯震东，而不是大热的林庆台時提出了如许的评比尺度，這句话用来评判這几年来台灣片子新景象也合用。
2008年，台灣聞名片子人焦雄屏曾提出“跨越世代”的观點来描寫侯孝贤、蔡豁亮以外，本土出現的片子人气力，汇集成這股气力的人愈来愈多，從已40岁的魏德圣、戴立忍，70后梯队的钟孟宏、钮承泽、林书宇，另有自称七年级生的廖人帅、林家炜等等等等。颠末几年的洗刷，這些人仍然還活泼在行業内，并未浸没在童贞作的光环下、或困死于本土市場的淡薄空間。而每小我，包含從脱销书作家看似顺遂变身賣座片导演的九把刀，每部作品的完成均可以仿照魏德圣各自寫一篇《最想死的時辰》。
《那些年》耗费了九把刀四年時候完成，一起头他但愿把同名自傳体小说改编权賣出给一些成心投拍的导演，但代價過高吓退了人家。随后他拍摄了短片《三声有幸》练手，2009年正式启美體霜，動影片拍摄規划，但实在當時候他手上没有團队、也没有資金。《那些年》最后的一笔資金是九把刀本身攒下的蚯蚓腿膏,錢。電影還没上映時，苹果日報的主编展望這電影底子不成能大賣，他请求對方赌博，若是票房過亿，苹果要登一個整版给他報歉，固然，厥后古迹產生了。
《赛德克•巴莱》的制片人黄志明也把他和魏德圣一同對峙了十四年的案子称為古迹，2003年，魏德胜掏250万新台币拍了5分钟的片花，指望筹集3亿本錢，但没有实現。终极筹集到的七亿新台币，有来自行政院消息局的1亿6000万万元补贴金，另有跟很多同業借来的錢；2011年2月22日，台灣中影公司董事长郭台强出資3.5亿新台币，将《赛德克•巴莱》版权转移到两人建立的新公司，解决了它的財政问题。電影已在本土收8亿，有红利曙光，黄志明说，這個電影從一起头就無法當贸易片拍，彻底是反法則的：“從建造所有進程，到拍戏，乃至可以细節地阐發到剪辑上的一些工具，它实際上是一种反叛。你口袋里只有一两百万美金，不成能要拍這麼大一個戏。在台灣来说，拍片子有两個毒藥，一個就是拍所谓口香噴劑,的军事的，抗日题材的；另有一個就是拍原居民，這個题材是没有人要碰的。它永久不會成為一個贸易片子。”魏德圣到如今仍然肯定這部電影历来不存在应不该该拍的夷由，但在最糟的時辰，黄志明想過抛却：“我原本想说撑撑撑，撑到不可我就罢休了，咱们两個就撑不住啦！你觉得咱们两個是甚麼工具？咱们又不是泛泛就玩基金的人，随意拿點錢就可以出来，只想说：‘管你呢，真的哪天倒了，就交给國度去接辦。’由于天天的錢的流量太可骇了，第一個星期瘦身飲食，带了一亿台币進来，我原本想，第一笔錢三万万美金進来，怎样也能用個两三個礼拜，成果四天，没了，這类流量咱们怎样能包袱？在09年拍的時辰，我真的是這麼想的，倒就倒啦！”
抱负二字极端務虚，但對峙是個動词。李烈認為在本身本质上，台灣的新导演顯得广泛较高，是由于“台灣在資讯上面的開放比大陸早好久，咱们如今看到的這些年青导演都是從小视着世界各地的影象資讯长大的，以是他们在讲述影象故事的時辰，他们的观念和思惟就會更開放；從小视的太多了，以是讲故事的能力练习出更多，跟观众沟通的工具也更易把握得住。這是今朝台灣這辈年青导演比力占廉價的处所”。能守得住這份大廉價，黄志明則感觉這辈台灣片子人另有恳切。把拍片子的自動权交到有錢人手里，是黄志明和魏德圣都不承認的。魏德圣在《导演．巴莱》一书里记实了和投資方打交道的很多细節，在一篇文章里他寫過，由于赶着拍片他率直地奉告投資方，剧组發不出薪水，但他必要錢讓拍摄继续下去，當對方暗示還得评估，他很火大地答复：“片子投資這工具是你们一生都评估不出来的！”
“我感觉实隔音窗，在台灣片子在財產链的創意面這個部門一向都在，不论是在出產、导演仍是编剧方面，不少投資方都很但愿导演能听话，他可能不听话，可他是恳切的，他是爱片子的，他可能只有一亩三分地，但他是在很勤勤奋恳地耕作”，黄志明说。
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