《中國新聞周刊》:台灣最出色的電影导演走了
6月30日清晨，台灣导演杨德昌因结肠癌在美國贝弗利山家中归天。他的片子细至對布衣糊口、社會变迁的敏感，大到對都會剧变下青少年问题、人際瓜葛亲疏的存眷，規戒社會轨制，延长到對全部國民性弱點的批评。在台灣影坛無人能出其右。
杨德昌算得上是台灣片子史上最超卓的一名导演。他终生只拍過一部電视长片、一部片子故事短片、另有7部片子故事长片，数目未几，但最少有一半可谓台灣影片的佳构，其他的也都在一般水准以上。
论导演技能的精巧過细、脚本款式的严谨绵密、主题视線的博大高深、特别對台北這個都會的情面世相观照，在台灣影坛乃至全部華语影坛均無人能出其右。他的每部作品都對本身的藝术良知賣力，毫不马糊应付，這类創作心态和水准，在台灣导演中实难找到。他的归天，怎不使人可惜？
“十年来最首要的一部台灣片子”
深挚的工程和计较機布景，令他和其他台灣导演在思虑模式和存眷的议题上都顯得很纷歧样，构成唯一無二的小我片子气概。1981年春季，他回到台灣，第一次片子事情，是介入余為彦导演的自力建造《1905年的冬季》，出任编剧及表演，往后余為彦成為他持久的制片拍档。
不久后，那時横跨台灣影、视、歌三界的女能人张艾嘉(听歌)，将萧飒的同名短篇小说集拍成電视影片，在台视建造一個片子化的電视影集《十一個女人》。杨德昌當選為此中的一名导演，拍摄了《浮萍》上、下集。
影片将女主角月花那种無可何如又不肯割舍的感受表示得细腻動听，并有至關强的社會教诲意义。虽拍得不敷精粹，但杨德昌的导演才干起头被注重，節目播出不久，他和在《十一個女人》中一样表示超卓的柯一正被中影公司吸取為《工夫的故事》的导演，跟陶德辰和张毅等四人各自执导了一段半小時的故事短片。從此開展了蔚為傳奇的“台灣新片子”的汗青。
在《工夫的故事》的四段故事中，杨德昌导演的第二段《期望》被公認為最超卓的一段，他以精巧的分镜和豪台中外約,情的笔触，寫活了一個遭受初經的奼女奥妙涵蓄的怀春之情，像一篇文藝气味稠密的散文。在片中担纲奼女的演員石安妮，获昔時金马奖的最好女副角提名。
《工夫的故事》公映后叫好叫座，使得4位年青导演如测验获合格，都获得各自自力拍片子的機遇。杨德昌和吴念真互助编寫的原創脚本《海滩的一天》，得到台灣的中影公司和香港的新藝城公司结合投資，可見此片深受器重。
《海滩的一天》用一种紧密過细的“织锦式编剧”伎俩，详细而微地归纳综合了那時台灣中產阶层的整小我際瓜葛面孔，對恋爱、婚姻、亲情、奇迹等各方面都做了深入的探究。本片的故事布景是70至80年月的台灣。這段時候，台灣從守旧的农業社會转型到現代化的工贸易社會，人们的观念和举動發生很大变化。影片一起头，分离了13年的林佳莉(张艾嘉)與哥哥林佳森的前女友青青(胡茵梦)在餐厅的相逢；终局，是两個女人分開餐厅分离的一刻。2小時40分的片长，跟两個女人在餐厅相聚谈天的時候差未几，观众恍如坐在餐厅一角默默谛听這两個當事人回想旧事。如许的剧情布局方法，是台灣影片前所未見的斗胆测验考试。
“多器重點的变化”和“開放式的终局”也是本片冲破性的做法。影片在多位首要脚色之間变化叙事者的概念與角度，乃至有不少場“回想中的回想”。借着配樂的联贯、剪接點的正确把握，和演員模样形状的天然入戏，樂成防止了造成紊乱的后果。
對付习气追问故事终局的中國观众来讲，“没有谜底的片子终局”是一种斗胆的磨练。在技能方面，它亦有超水准表示，不讓香港影界專美于前，乃至在1983年亚太影展中，击倒市川昆执导的日本片《细雪》得到最好拍照奖。但此部超前之作却在金马奖比赛中三军娛樂城推薦,淹没，输给了乡土小品的《小毕的故事》。當届金马奖的一名评审委員曾暗里暗示：“《海滩的一天》连一项奖也没获得是金马奖的羞辱。”
本片昔時票房還冲破了1000万新台币。识貨的人都将它视為“十年来最首要的一部台灣片子”，在台灣片子資料馆主理的第一届片子赏识奖中，《海滩的一天》得到最好影片和最好导演奖。
延续存眷社會话题
在接下出处他和朋侪合股開拍的《两小無猜》中，杨德昌斗胆冲破明星轨制，升引其实不是俊男美男的年青导演侯孝贤和唱民歌的蔡琴(听歌)當男女主角。影片颇有創作至心，编导野心也很大，诡计透過阿隆(blog)和阿贞這對情侣和他们身旁的一些人物，反应台北這個大城市的物資文明带来的人際瓜葛疏离。這個话题固然是不少高度發財國度日益紧张的社會问题，但對昔時的台北人而言，仍是令公共颇感目生。
杨德昌采纳冷淡、压制、暗昧的方法来论述本身的理念，却也紧缩了观众的层面。1985年公映時，落得台北市4全國片、中南部的剧場仅3全國片的悲凉结束。看得出杨德昌在小熊口罩帽,成长“文化片子”的抱负時，有點高估那時的台灣市場。
可喜的是，中影公司支撑其開拍《可怕份子》，令他重振雄風。此片遠從香港请来當红女星缪骞人主演，描寫女作家周郁芬在苦闷中寻觅創作灵感(听歌)，其夫是病院化验师，不吝出賣同事求取升职，伉俪之間没法沟通。在台北陌头傳来的枪声中，流亡奼女和大族子拍照师跟女作家环绕纠缠在一块儿，三線交织的故事和開放式终局，讓人想起《海滩的一天》。
這部反应台北大城市可怕糊口状况的《可怕份子》，在1986年讓杨德昌初次博得金马奖最好影片，在1988年又获卢卡诺影展银豹奖和意大利毕沙洛影展最好导演奖。
有了國際知名度，藝术片子就有了國際市場。杨德昌大志勃勃，于1989年建立杨德昌事情室，筹算培育本身的片子班底打长期战。
他花了一年時候完成《牯岭街少年杀人事務》脚本，又花一年拍摄和完成后建造，终究在1991年7月上映這部時长3小時版的巨作。影片按照1961年炎天產生于台北市牯岭街的一宗凶杀案消息止鼾帶,改编，透過初中生小四(张震)和身旁一群混帮派的青少年，反应20世纪60年月早期，全部台灣社會的期間空气，款式弘大，布局紧密。那時的政治可怕氛围、僵化教诲轨制、帮會长处冲突，以致經济转型等大问题，都透過张家父子的故事有所浏览，可谓是台灣片子史上破天荒的一部“六十年月社會史”。
杨德昌更以片长4小時的“导演完备版”加入金马奖，击败一批强劲敌手，包含李安的童贞作《推手》、關锦鹏的《阮玲玉》、王家卫的《阿飞正傳》等，夺得最好影片奖。那一年也可谓金马奖40多年来水准最高的一届。
1993年，杨德昌获選日本《片子旬報》年度片子奖的最好外國导演，《牯岭街少年杀人事務》获選為年度十大外片第二名。
對台北渐無话可讲？
1994年，他测验考试执导世态笑剧《自力期間》，惋惜過分常识份子的内容不大轻易使人失笑，结果未如抱负，但仍获金马奖最好原著脚本奖。而杨德昌在國際影坛的职位地方却水长船高，意大利都灵片子節和希腊的铁萨隆尼卡片子節，同時约请他担當评审。
两年后，杨德昌改從年青化、普通化、國際化的角度来分解台北，透過一個敛財骗色青年四人帮在几天以内的古怪遭受，反应當前台北市在概况上已迈向國際化的俗气荒诞本色。《麻将》冲破了台灣片一向的乡地皮域色采，大量应用外國抗老化保健食品,演員和英语對白，藉以凸顯台北市成為國際城市的色采，還请到法國影坛新秀維吉妮·拉朵杨；主角四人组的對白也大量采纳俚俗的三字經和次文化用语，诡计更贴比年轻观众。影片得到1996年柏林片子節的评审團出格奖。
因為台灣的市場情状延续低迷，杨德昌在本土已难以找到資金開拍新作。千禧年前夜，他接管日本制片人投資企划的“Y2K”規划，代表台北開拍他的最后一部故事长片《逐一》。
影片經由過程讲述中年科技人简南俊(吴念真)一家三代的故事，全方位探究世纪之交的台北性命運。多線论述、理性思辨的导演气概，已顯得如斯天然。他也是以片得到2000年戛纳片子節的最好导演奖，美國影评人协會和纽约及洛杉矶影评人协會同時選《逐一》為昔時美國的最好外语片。惋惜這位台灣第一名获得戛纳最好导演的影人，却因不满台灣的片子市場情况回绝上映《逐一》。
最后，他亦選择病逝在美國而非台北，难道這几年杨德昌對台北已無话可讲？ 本刊特约撰稿/梁良(發自台北)
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