電影救市英雄一直难產 台灣電影欲复苏遥遥無期
《赛德克巴莱》遭受惨痛败北中海内地片子在迟来的贸易路上疾走，香港片子纷繁“北上”博得成长空間，中國台灣片子艰巨戰績網,地打造着本身的“救世英雄”。
本年以来，持续《天涯七号》、《艋舺》等傳奇，《鸡排英雄》、《翻腾吧！阿信》等影片接连讓台灣片子人喜出望外，近来《那些年，咱们一块儿追的女孩》大破全台票房3亿新台币，《赛德克·巴莱（上）太阳旗》首周打败好莱坞大片成冠军，更是喜信频傳。有人惊叹台灣片子本土線路的樂成，有人高呼“台灣片子苏醒”，但焦雄屏、麦若愚等台灣片子人在欢快之余，也指出當下台灣片子言苏醒為時尚早。
征象“台風”乍起兮
“本土線路”是比年台灣片子的關头词。本年1月起头，蓝正龙等主演的糊口片《鸡排英雄》創下1.4亿新台币票房，改编自九把刀小说；萧敬腾等主演的都會武侠片《杀手欧阳盆栽》，仅台北地域票房就跨越2000万新台币；彭于晏等主演的芳華励志片《翻腾吧！阿信》票房轻破6000万新台币，就比年来台灣本土片子的市場表示，這些都是至關不俗的佳绩。6月到9月四個月内，共有近10部台片上映。更使人不测的是，九把刀执导的校园芳華题材片子《那些年，咱们一块儿追的女孩》（如下简称《那些年》）自8月19日上映来，全台票房已破3亿元新台币。魏德圣执导的《赛德克·巴莱》上映3天半時，票房已打破1亿新台币，打败数部同期上映的好莱坞新片，成為周票房冠军。同時，蒲月天“粉丝片子”《追梦3DNA》鼓吹步地也是比年来台灣片子最大范围。2011年，台灣片子转达的满是振奋人心的動静。
案例一
九把刀：與芳華说再會
记者在台北采访時，亲眼瞥見一堆人拥在片子院門口列队旁观《那些年，咱们一块儿追的女孩》，這麼一部讲述校园恋爱故事的片子，确切感動了包含记者在内的很多大陸媒体同業。在台灣媒体的描寫中，《那些年》是台灣片子继《天涯七号》以后的又一“古迹”。而缔造這個古迹的恰是台甫鼎鼎的台灣脱隱形牙套,销收集作家九把刀。
九把刀，70后，原名柯景腾，“九把刀”是他读高中時寫的一首歌。在拍《那些年》以前，他已寫過58本小说，涉足恋爱、校园、可怕、科幻等多种类型，黄易曾在接管记者采访時称许他為“創始武侠新盛世的交班人”。
第一次执导片子长片，九把刀選择了台灣片子长于的芳華恋爱题材，他不讳言，《那些年》必定水平上至關于本身的芳華列傳。究竟上，在拍以前，九把刀曾测验考试花了四天拍完短片《爱到底之三声有幸》，這部二十几分钟的短片成為他第一部作品。此次拍摄也给了他继续执导的信念，但真的拍起长片来，九把刀在片子筹辦期就碰到了很多坚苦，好比本身的恋爱故事较难有号令力、資本缺少等。為了重現昔時的芳華場景，九把刀不在台北、高雄等可以或许援助經费的地址拍摄，對峙回到母校精诚高中拍摄，也對峙不讓黉舍帮手付出水電用度，一切由他承當。九把刀還流露，扮演沈佳宜的陈妍希在片中可以這麼美，是由于他很注重陈妍希天天的心境，但愿她天天都拍得很高兴，如许天然就有“芳華女神”的魅力。對付该片的市場预估，九把刀其实不認為這部電影的重要族群是學生，他真正想拍给那些正在與芳華時代说再會的成人看，這就是片子海報的题目是“夺回芳華”的缘由。
很少人會想到，九把刀拍《那些年》時很担忧拍欠好會砸了本身寫书的招牌，這类担心只能靠樂成的等待来降服，“我是一個情感上很极真個人。當初拍片子，我會怕难看，怕投資失败。你會怕失败，也一样會等待樂成。以是，在拍片子的進程中，我就等待片子都雅、動人，那观众必定會買账，就如许尽力去做，才熬過来了。实在拍片子的人，都有一些不确切際的浪漫，就是對夸姣的等待”。現在片子大获樂成，九把刀坦言感受很爽，虽然這個拍摄的履历讓他领會到這比寫小说难太多了，“寫小说是一小我的事，從起头到最后一個字，都不消與他人會商，但拍片子不单要跟團队互助，還經常要确認细節與你所等待的是不是一致。寫小说，仍是我最高兴的事变”。若是未来再拍，他不想继续《那些年》的拍法，“做了一次，继续做，會被不少人注重到，就會酿成無聊的事变，我可没阿谁耐烦。实在，我都没有所谓的计划，底子没有想過要拍甚麼样的片子才會讓票房变得更好，本身变得更有成绩。我真没有甚麼雄圖伟志。這一點，有時辰會讓人家瞧不起。也正由于這一點，同業就會感觉我没有甚麼威逼性，我随時可以分開，不消担忧我會‘抢饭碗’。我但愿大师不要把我當‘仇人’，只是一個很尽力的年青导演就行了。”
案例二
魏德圣：口袋没錢，内心有梦
在台北采访時，记者察看到，台灣地域公众對《赛德克·巴莱》极其推重，相干部分還前所未有地讓出“总统府”前北魔術掃把,广場為其举辦首映礼，國民党马英九和民進党蔡英文同台观片，舆论纷繁将该片视為“台灣的自豪”。在台北诚品书店，脱销书位置上呈現多本與魏德圣、《赛德克·巴莱》有關的新书。《赛德克·巴莱》還将代表台灣地域介入奥斯卡最好外语片竞争。可以说，今朝影片已超出文娛范围，影响延长至全部社會。
翻看各种報导，除存眷影片一起高歌的票房成就，媒体還從方方面面對影片相干话题举行全方位探讨。好比，影片讲述的“雾社事務”產生地南投县推出部落巡礼套装遊览行程、黉舍包場等。至于對该片提出的批判定見，几近無一破例地遭来口诛笔伐。有评论称，《天涯七号》珠玉在前，魏德圣與《赛德克·巴莱》正一步步被推上“神坛”。對此，有業内牙齒凝膠筆,助士暗示，魏德圣成為了“台灣本土片子”的代言人——假設你不支撑他，就即是不支撑台灣片子。
将视野從台灣转到威尼斯片子節，比拟台灣各界的一致热捧，《赛德克·巴莱》口碑遇冷。很多记者看完该片后给出了负面评價，包含战役排場過于血腥，會商原居民信奉的戏分艰涩、冗杂，和文戏偏弱等，乃至有影评人称《赛德克·巴莱》為一部“脆而不坚的伪史诗片”。對此，魏德圣的诠释是，威尼斯上映的版本是從本来的四個半小時剪成為了两個半小時，“总体结果只顯現出70%”。市場方面，该片投資7亿新台币，预估票房最少要到达14亿新台币才能打平。该片今朝分上、下两集上映，有全台灣公众的鼎力支撑，但票房压力仍然至關大，魏德圣暗示：“對票房没有预期，若可以回本，是替台灣創始汗青上的款式。”承载了太多等待的《赛德克·巴莱》若是终极赔本，生怕是大部門台灣片子人都不肯看到的。
但是，撇開各类關于片子的纷争，魏德圣几近是公認的台灣片子“受尊重的追梦者”。《赛德克·巴莱》的創意源于1997年魏德圣看到一則原居民北上抗议的消息，脚本也早在2000年完成。听说投資预算本来是2亿新台币，厥后追加到5亿，终极酿成7亿。魏德圣在開拍前就叫苦说資金缺口很大，“固然《天涯七号》拿了1亿新台币的奖金，我又筹募到5万万，但還缺很多”。他感激徐若瑄“友谊價”出演；两年前就起头预售怀念版套票，“预付”了599
万新台币；他暗示但愿能获得大陸片子公司的帮助；周杰伦激昂大方借出4000万新台币……從《天涯七号》起头，魏德圣一向被外界视作“口袋没錢、内心有梦”的片子人，备受尊重。
阐發“苏醒”路漫漫
曾，杨德昌、侯孝贤等新竹當鋪，给中國台灣片子带来的影响力，令台灣片子人感情很是纠结。在很多台灣片子人看来，杨德昌、侯孝贤等的“新海潮片子”讓全球推重台片，但又把台片带入了死胡同。現在，70后一代新导演们，讓台灣片子人看到了但愿，彷佛预示着又一波“台片新高潮”的到来。有“台灣片子教母”之称的焦雄屏暗示，她由衷地為九把刀等新一代台灣年青导演冲動和欢快，也深為他们的片子所感動，“他们有能力為台灣片子带来新繁華”；可是，她認為如今说“台片苏醒”為時過早。
關头词一：本土
年青人只看台灣片，已成潮水
在本年以来的台片高潮中，本土片子、青年导演是两大關头词。這些青年导演的片子，就算是文藝片，也“回绝苦情”，悬殊于此前台灣文藝片的做派。
台灣資深影评人麦若愚提出，台灣年青人成心识地支撑本土片子，而不是一窝蜂地追看好莱坞大片，這在二十年前、十年前都是不成想像的事变，這麼多新人导演、新人演員團体發力，固然今朝很难讲他们是不是能担任“台片苏醒”的重担，但這股潮水已起来了，“在《天涯七号》、《艋舺》以后，台灣片子的期間扭转了。年青人猖獗地只追本身看了會high的工具，连好莱坞片子都不看了。年青人只看台灣片，潮水就是如许了”。而本土片子能重得年青观众之心，麦若愚認為與青年导演、演員的参與不無瓜葛，由于他们有着“配合的發展影象”，好比说九把刀，“他自己就是一個挺拔独行的人，骂脏话、脱裤子，不少年青人喜好他。”
另有業内助士指出，台灣相干方面已意想到片子文化的首要性，在這方面增强高额資金等拔擢，也為台灣本土片子成长創下有益前提。
關头词二：懦弱
等魏德圣，台灣市場等待已久
有阐發指出，當下台灣片子的本土線路的成功，有强烈的成心為之的自發意识在里头，還至關懦弱。在藝术、市場之間，台灣片子還缺少斗胆测验考试。有影评人称，《那些年》風头不及《赛德克·巴莱》，是“新海潮后遗症”的另外一個症状：一邊報怨着“藝术片搞坏市場”，一邊却已被藝术片“宠坏”了胃口。由于在很多台灣片子人看来，作家身世的九把刀不過是逢迎公共口胃的“校园小清爽”，而存眷台灣原居民和抗日汗青的《赛德克·巴莱》的立意，無疑“高档”很多。一位台灣媒体记者暗示，台灣舆论對《赛德克·巴莱》的支撑有些過火，其实是太想走上贸易大片之路的表示，“為甚麼全部台灣都在存眷《赛德克·巴莱》？最首要的就是，它花了7亿去拍！台灣片子几近没有過這麼大的建造。這個市場等如许一小我的到来，已等了好久。”固然就他的接触，魏德圣本人的塌实、纯真一點没变，但舆论已有变到捧他為神的趋势了。
日前，九把刀亮相，本身從没说過要支撑台片，应當是支撑好片，“固然我拍的是台片，但我還真是没说過支撑台片如许的话。在支撑台片的團体意识形态上，我也是一個外行人。”這番谈吐立即引来“围观”，连《翻腾吧！阿信》、《艋舺》制片人李烈都出头具名暗示，台灣片子是颠末持久搏斗才有本日成就，若《那些年》早几年上映，可能不會有如今的票房。终极，九把刀不能不出头具名再度亮相称，李烈是他的偶像，是全部情况的率领者，也是带领者，视線必定比力宏观，他受教很多，“我當真称颂近来的台片都拍得超都雅，這麼布满爱與激赏的言语城市被误會或扭曲，可見我必要的不是谨言慎行，而是彻底不应再谈或加以诠释，我會检讨”。
關头词三：隐忧
台灣片走不出台灣市場
谈及“台片苏醒”话题時，焦雄屏暗示，台片要真正走向新飞腾，必要一部又一部片子的居心和朴拙創作，以《那些年》為例，影片虽好，但几近满是自傳性子，“這不是一個財產的成绩，這是不成以复制的履历”。她直言，不少台灣媒体起头宣傳“苏醒”，其实為時尚早，“他们的小喇叭從《天涯七号》一向吹到如今，台灣片子產生了甚麼变革？只是恰好有一部作品感動了年青人罢了。如今仍是靠作品措辞，拍得都雅、朴拙才有人看”。
麦若愚也指出，年青观众由于年青导演、演員而支撑台灣片子，對老导演、大陸片子等缺少樂趣，轻易视角菲薄，终极讓台灣片子走不出台灣市場。
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