两岸合拍片升温 台灣导演展望華语電影大時代
新浪文娛讯 2011是台灣片子高速成长的一年。除本土片子票房连结必定的增加势头外，像《那些年，咱们一块儿追的女孩》如许的芳華恋爱片，還在香港和内地别离冲破了華语片和台灣片的记实，取患了超越想象的好成就，這讓台灣片子人倍受鼓動。跟運彩單場，着两岸經济互助框架协定(ECFA)的签订，台灣與内地的文化交换也有了长足的成长。合拍片不竭增多，片子業高层的沟通進入快车道。除《鸡排英雄》《天涯七号》等台片在内地公映以外，合拍片《幸福额度》《星空》《LOVE》《大笑江湖》，都得到了不错的评價或市場回報。
《10+10》《LOVE》《饮食男女：好遠又好近》在柏林表态，几近所有的导演都對付台灣片子看得見的回复惊喜不已。除此以外，像钮承泽(微博)、徐建功如许的片子人另有更大的愿景：两岸三地片子人的大交融。钮承泽就直言，若是咱们有一样的热忱，想要拍出一部都雅的華语片子，可以闭幕久长以来好莱坞强势文化的推销。
2月18日，中美两邊就解决WTO片子相干问题签订体谅备忘录。接下来，不管是好莱坞大片的分账比例，仍是引進额度城市有必定水平的晋升，中美合拍片享受和两岸合拍片同样的待遇。某种意义上来讲，華语片子将面對史無前例的挑战和機會。内地與香港關于創建更慎密經贸瓜葛的放置(CEPA)公布以后，香港和内地互助了十年，已构成较為成熟的系统。而華语片子的@另%nMX4t%外%nMX4t%一大权%815ip%势@，台灣片子才方才迈出了與内地片子互助的第一步，毫無疑难，這将是很是首要的一步。對付两岸互助的将来，台灣片子人有不少话要说。
诱因：台灣本土市場敏捷激活
“台灣這几年的新导演，都學會了说故事的技能。”作為台灣贸易片的代表，朱延平比年拍摄了《大灌篮》《刺陵》《大笑江湖》等合拍片，而且都得到了市場的承認，在他眼里，讲故事是最首要的，“在五年前，台灣导演都不會说故事，都是讲小我設法。他们感觉讓观众哭，讓观众笑是出错，是向观众垂头。這类论调，台灣持续了好久。”
介入拍摄《朱丽叶》的沈可尚赞成朱延平的概念，“咱们這一辈學片子的人，對付片子的想象就是得奖，但那時間久了，與观众的間隔愈来愈遠，身旁的故事竟然没有人去说。從《天涯七号》起头，大师起头感觉，说好身旁的故事，就必定會傳染人，會有票房。”
“新一代的实際上是從告白、MV、偶像剧熬炼出来的。实在他们都不是新导演，都做了好久的筹备。以是说台灣片子忽然冒起来，不是偶尔。”朱延平還夸大，“台灣片子百花齐放，市場巩固今后，就要往外成长了。”
對付台灣片子来讲，内地市場是不成或缺的一环。而年青人的片子人也不竭地在钻研交融的可能性。《一页台北》导演陈骏霖坦言，很是愿意進入内地市場，但条件是要先领會文化，“要花時候去领會一下，我本身的特點是甚麼，我本身的見解是甚麼，在這個情况内里，有甚麼工具是我可以拍的。”
问题：两岸文化隔膜照旧存在？
固然内地與台灣同為華语區，但片子文化的差别照旧存在。台北片子節主席张艾嘉就直言，“两邊曩昔一百年的汗青是不太同样的。”《深海》导演郑文堂認為，這类文化的差别实在與内地的南北差别很像，“省與省之間的说话都欠亨，糊口的内容也分歧。”他举了一個例子，“台灣人會在家里放两桶瓦斯，冬季的時辰，一桶炒菜，一桶沐浴。以防洗到一半，没有瓦斯，這就是台灣，北方人绝對没有如许的糊口履历。”
台灣資深制片人徐建功曾介入過《人世四月天》《橘子红了》等國產電视剧的建造，他担當制片的合拍片子《饮食男女：好遠又好近》也将于3月尾公映。在徐建功看来，文化差别其实不會带来绝對的限定，他举了一個例子，“内地和台灣人来到柏林，都還想吃中國的食品。霍思燕(微博)到了台灣，天天都吃那些美食，她本身都说胖了一圈。”
《酷马》导演王小棣坦言，“以前几十年，海峡两岸有不少纷歧样的設法。我感觉双方都应當爱惜沟通的機遇，大师都把本身的故事说出来，如许才可以或许經由過程片子领會、赏识彼今生活的心得。”
“有人说，内地和台灣中心，隔着一条黑沟渠，但是我一贯不認為如斯。我跟王中磊(微博)就很是轻易沟通，沟通不是地區的，而是人跟人的。我在台灣我也有不少不克不及沟通的工具，王中磊在内地也有不少不克不及沟通的藝人。”钮承泽的《LOVE》在两岸方才上映，都得到了不俗的票房成就，“你我之間的差别，遠比你跟陕北农夫，我跟屏东农夫的差别小。”但钮承泽也認可，“由于汗青、運气的放置，咱们全部民族還存在着一种同宗存异的状况。但由于分歧，才最可能發生出色的工具，由于會有碰撞，才會灵敏整件事变。”
前途：與内地工業互助分享市場
在本身的地皮站稳脚根，台灣的片子起头追求新的成长。钮承泽不止一次夸大，两岸三地的片子人的互助十分首要，“透過三地片子人的會聚，是很是有機遇打造一個所谓的东方好莱坞，或说得更大气一點，華语片子可以闭幕久长以来好莱坞强势文化的推销。”
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正由于如斯信赖，钮承泽還做了一個很是斗胆的規划，對付《LOVE》如许一部本錢不低的恋爱片子，台灣的紅豆建造與内地的華谊兄弟(微博)對等投資，全世界分账，而非凡是两邊各自賣力本身的那一片市場。“感觉這才是一個抱负的情势，他可以進入台灣，我也才可以理(微博)解内地，相互必要。我是作者，有台灣的履历，他有壮大的資金資本平台，我感觉這個是很是抱负的状况。”仅恋人節一天，《LOVE》的内地票房就到达4000万，對付钮承泽来讲，他的决议简直很是明智。
“我感觉两岸三地的文化，只要把本身有益的身分连系在一块儿，前進必定很快。台灣的創意，香港的片子工業，加之内地泛博的市場，如许去连系，在一個開放、自由的体系体例之下，我感觉華人片子會很快超出于泰西之上。”徐建功的愿景和钮承泽不约而合。
《遥遠星球的孩子》导演沈可尚認為，台灣的片子工業荒疏多年，如今方才從新起步，很必要外力的支撑，“咱们會请大陸、香港的殊效职員。冲印、调光，另有電腦動画，CG這些工具，都是台灣跟内地互助，或台灣跟香港互助。”
“人材是更首要的。或许是台灣导演，大陸拍照师，香港美术……分歧的人材合起来，乃至酿成全部亚洲的互助情势。”《囧男孩》导演杨雅喆说。
愈来愈多的錢進入到合拍片子市場，《深海》导演郑文堂感觉這绝對不是坏事儿，“台灣企業投資片子应當不难。但大的投資，就必要更大的市場，讓更多的人看。若是没有政治身分的滋扰，這绝對是個正向成长。”
朱延平频频夸大，台灣的市場没有法子@知%71QC4%足大建%5T735%造@的必要，必需要有更坦荡的市場。“30年前，若是有内地這块市場，我早就發家了，可以做很大的片子企業。我感觉要往這方面走，才是台灣片子，未来可以或许做大、做好很首要的一個步调。”
“市場多是吸引台灣片子人最大的身分了。”徐建功坦言，“台灣這麼小，某部片子票房跨越一亿新台币，報纸就大说特说。但一亿新台币，在内地大要就是2000多万人民币，如许的片子在内地处处都有。”
為难：审查配额仍成前進瓶颈
2011年9月，魏德圣导演的《赛德克巴莱》在威尼斯全世界首映，影片随后在台灣卷走跨越7亿新台币的票房，而且得到了金马奖最好影片在内的5项大奖，還入围奥斯卡最好外语片九强台甫单。這部片子從客岁起头就一向酝酿在内地公映，但到如今間隔上映照旧遥遥無期。
魏德圣在柏林片子節時代對新浪文娛暗示，如今案子已在片子局，正在等他们的审查。而究竟是，在客岁9月的威尼斯片子節時代，官方说法就是已送审。業内助士阐發，《赛德克巴莱》中一些斩首的血腥镜头，和民族问题的表示，是审查受阻的重要缘由。虽然魏德圣和制片人黄志较着示了足够的至心，但照旧没有成果。
除此以外，贸易上的压力也對《赛德克巴莱》的内地公映發生了必定的影响，起首是片长问题，影片上下集加在一块儿五個多小時，這對付观众的耐烦是极大的磨练，而魏德圣又認為两個半小時的國際版不足以表示片子的水准，以何种情势進入内地，如今仍是未知数。最新的動静是，万达方面将接盘该片内地的刊行，魏德圣坦言，但愿万达院線壮大的市場笼盖率，可以帮忙影片刊行樂成。
到今朝為止，海峡两岸片子在對方的影院照旧不克不及無穷制上映，台灣划定内地片子在台每一年只有十部的配额，2011年，成龙(微博)主演的《辛亥革命(微博)》就由于這個缘由没有除臭機,在台灣公映。而台灣片子在内地照旧算是入口片，必要占用每一年20到30部摆布的入口批片名额。這就象征着，台灣片子要與全球其他國度的片子争取為数未几的名额，遠景一样不容樂观。
“以台灣来说，我感觉底子不必要限定。再怎样限定，收集也能够看获得。”魏德圣说，“大門都開了，還在意這個窗户有無開吗？好莱坞已進来几十年了，阿谁你都不惧怕，那時叫你關你都不關，如今全開了，你還在意？”
“两邊要互助，若何降服壁垒？這個问题不是咱们能答复的。”王小棣坦言，“两岸的态度不尽不异，可以沟通几多事变我不晓得。我仍是感觉，两邊尽可能说故事吧。”
不外环境彷佛好了一點，徐建功流露，2012年内地将在台灣上映的片子便可能會增长。焦點缘由仍是市場。“好比讲《失恋33天》，由于在大陸票房很是好，那片商就争先把這個配额拿到。基原本说，市場来决议一切。我小我認為，实在當局渐渐应當城市扭转，一样内地也會感觉，有些工具必定要去渐渐地開放。”
“片子说到底仍是必要观众的支撑。”张艾嘉暗示，“從經济商業上来说，一向有需求今后，问题均可以渐渐解决。當双方的观众都相互都想看到相互片子的時辰，我信赖就會做一些调解。”
“咱们不克不及靠出國，来片子節看相互的片子吧。”张艾嘉说這句话的時辰顯得很是無奈，“并且經由過程两岸媒体的報导，大师都很清晰两邊接下来拍甚麼片子，城市有好奇心。”
将来：台灣片子追求特有位置
“我春秋比力大，當市場蓬勃起来的時辰，就會有一個警悟。”賣座贸易片多了以后，侯孝贤照旧在思虑，“片子最最终的目标，可能就是顯現了某种文明和人文思惟。两岸三地，总要有人把這一块带開始来，會有人往這個标的目的一向走。”
“藝术片子有點儿像研發单元，缔造很是高档的影象质感和美學，這個工具就會影响到后面的人。有了這些，片子業根基的程度就會往上走。”侯孝贤说，就像不少欧洲國度，他们片子根基的程度，比咱们華人片子要高，由于究竟结果他们起头早一點。美國更不消讲了，美國市場那末大，片子工業很是强。”
當所有資本都集中了，台灣的片子要饰演甚麼脚色？侯孝贤認為，“看看台灣片子能不克不及做開辟性的事情，就仿佛研發新產物同样，這类目光、伎俩，就會影响到一般的贸易片，到最后，贸易片的质感全部就纷歧样。”
“我尊敬师父的見解，但我有本身的定見。”钮承泽不同意這一概念，“我感觉应當百花齐放，相互滋養。若是说由于我是台灣人，就得拍那种片子，那我就不要干了。大师应當顺着本身的心，莫忘初手指血氧儀,志拍摄想要的片子。”
“我慎密的創作朋友曾莉婷蜜斯，在《艋舺》以前说我的空想太大，追不上。《艋舺》以后她才晓得本来我的設法有可能实現。”钮承泽说，“我發自心里地信赖，咱们真的碰到的是汉唐以来，千年一度的盛世。我真感觉咱们是有可能，這個民族是有可能的。”
2月18日公布的動静，中美两邊就解决WTO片子相干问题的体谅备忘录。接下来，不管是贸易大片的分账比例，仍是好莱坞大片的引進额度，城市有必定水平的晋升，而這仅仅是第一步，多年以来，一向在喊的那匹狼，终究要来了。
中國的片子行業，危機與機會并存，創意的匮乏和盲目标投資，都有可能毁掉比年来片子人苦心搭建的平台。侯孝贤看得很開，“當大师都看腻了，新的工具就出来了。你别担忧。
以如今華语片子的款式，可否和西方對抗呢？侯孝贤说，“咱们要走跟西方纷歧样的路，西方的戏剧说故事，中國的戏偏言精力的。不是说咱们要仿照這個情势，而是要钻研這個观點。甚麼是中國人有，此外國度没有的工具。”
王玉年/文 郑福德/圖
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